接下来的几天，这个庞大演出团体的重要职责就是做好排练，等舞台布置完毕后，才能正式进行彩排。这一个星期不到的时间，其实是有些紧张的，好在大家已经配合默契，正式的演出就有五场，现在只需要适应罗马歌剧院这边的环境就好。
加上还有秦放歌和周秀英这样的定心骨在，出什么差池，基本都是可以由这两人兜下来的。
秦放歌自己的话还是一如既往的忙碌，每天的作曲任务都在坚持，身体和声乐的锻炼也是一样，电影剧组拍摄那边，也都抽晚上的时间看剪辑组粗剪出来的东西，有什么想法和意见，都立刻反馈回去。每天能睡的时间也就一两个小时，托重生者的福利，这就足够让他回复精神。以至于席晚晴她们都笑他可以通过其他事情来补魔的，当然，这补魔获益最大的，其实还是她们自己，也是连薛敏这样的女强人都对他恋恋不舍，各种逼他交公粮的重要原因之一。对薛敏这样事业有成的女人来说，异性伴侣的重要性，其实还没自身的美貌身材等重要，她也不需要那种等她回家做饭洗衣的男人，再说她也不会洗衣做饭的……
罗马歌剧院那边白天开门的时间比较迟，所以排练的话基本都是安排在下午的。也是因为他们的员工，都是化的吸纳能力、政府和企业对文化的观念看法等方方面面，立即直接或间接地显现。
古典音乐演出还有一个有趣的现象，演出过程中不时有观众拍照。以至于到了演出的某个时段，连场地工作人员都会说：“又来了。”这不但影响演出的行进、影响音乐家的发挥，更重要地反映出观众观看演出的目的趋于多元化。不可否认，一些观众进场的目的不是出于对演出内容的欣赏，而是满足于演出过程中营造出的自我美好感受。这种体验，就像消费者到星巴克不是为了喝咖啡，而是为了自拍而取得的自我满足感。
入场看演出不需要统一思想、统一目的，但是这种由泛娱乐式经济和体验式经济驱生出来的社会心理，提醒着古典音乐的演出者们不仅仅是演奏家，包括承接演出的主办方，普及工作不仅仅局限于想方设法吸引观众入场，也在于设法让观众真正通过演出得到心灵和思想的共鸣，唯有这样才能真正留住观众，否则，当一旦出现新的社会热点，持有这种心态的观众就会流失。
在这点上，也更凸显出秦放歌所带来的巨大影响，他不光改变了中国古典音乐的格局，也用他巨大的个人魅力和号召力，让观众们更加注重音乐会礼仪，真正用音乐留住观众。他现在的大名，在宝岛台湾这边，也是响当当的，林宝卿她们也都是有亲身感触的。